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景育民

2015-10-10 09:23| 发布者: admin| 查看: 698| 评论: 0

摘要: 景育民简历 中国美术家协会雕塑艺术委员会委员,全国城市雕塑指导委员会艺术委员(评审组组长),中国雕塑专业委员会顾问,中国雕塑学会常务理事兼展览部部长,中国《雕塑》编委,英国皇家雕塑协会会员,中国雕塑院秘 ...

景育民简历

   

    中国美术家协会雕塑艺术委员会委员,全国城市雕塑指导委员会艺术委员(评审组组长),中国雕塑专业委员会顾问,中国雕塑学会常务理事兼展览部部长,中国《雕塑》编委,英国皇家雕塑协会会员,中国雕塑院秘书长特聘雕塑家,天津美术学院研究生导师,教授。

 

 

2012  建军85周年全国美术大展 “优秀作品奖”

      中国雕塑百年大展        中国·北京(国家博物馆)

      《行囊》获刘开渠雕塑展“评委奖”

 

2011  中华人民共和国第七届全国城市运动会主火炬塔设计、监制(南昌)

        获住建部“中国环境艺术范例奖”

        大型景观公共艺术作品《对接·启程》获中国雕塑学会首届公共艺术学术奖

               

2010  全国城市雕塑60年成就提名奖

         《时速180》,中国当代艺术纽约展

      《凝视》,韩国高阳国际雕塑营

 

2009  《东归·土尔扈特的史诗》,第十一届全国美展银奖(雕塑类最高奖),中国美术馆收藏、国家博物馆收藏、天津美术馆收藏

          《切脉》,文化部“中国美术六十年大展”,中国美术馆收藏,

      全国城市雕塑徐悲鸿大展(宜兴)优秀作品奖  

      《怒潮》,“中国城市雕塑六十年”成就提名奖

      《记忆的残片》,入选上海世博园区,永久建于浦江南岸

 

2008  《回声》,入选北京奥运景观计划,建于国家奥运主场馆(鸟巢)

 

2007  《漫长的接力》,奥运景观雕塑国际巡展优秀作品奖,第六届全国体育美展(南京)优秀作品奖,中国奥组委收藏

           组织策划“人文平台”中国当代雕塑家首届实验肖像作品展,作品《英雄》参展

 

2007   美国加州个人作品展

 

2005  《同龄时代》,中国雕塑百年大展(上海)

 

2004  《飞越时空》,第三届全国城市雕塑成就展优秀方案奖

 

 

历史记忆•公共行为•当代思维

——景育民公共艺术作品评价

 

黄丹麾(博士、研究员、《中国公共艺术网》主编)

 

景老师给我的总体印象是幽默、文雅,偶尔夹杂点粗犷、调侃。由于他具有长期的学员背景,修炼成一位雕塑技巧娴熟与创新思维活跃的艺术家。学院功力深厚的景老 师,善于在继承优良传统的前提下,融入现代乃至当代的文化脉动,在传统与当代的整合中营造出个性化的雕塑语境和创新样式。建造于江西南昌的第七届全国城市 运动会的主火炬塔成为南昌城市体育场馆的景观标识。尽管从造型上要顺应南昌起义英雄城市的政治主题,具有某种符号性的制约,但是传统之中仍具有鲜明的当代 元素。金属构造、LED、光学材料的运用颇具前卫意识;与《传承之炬》的命题相得益彰。再比如建造于旅游城市北戴河新火车站的大型装置性公 共艺术作品《对接·启程》虽然是对历史记忆的追寻,但作品既还原了清政府确认的第一个旅游火车站的场域特质,又在表现观念、手法及材料运用上呈现着独到的 创新价值。作品通过多媒材(包括:铸铜、铸铁、锻造、建筑空间铺装、场域策划、真实材料的搜集、拼接与建构、卡通动漫等等)来表现历史人物与现代人物的超 时空对接,使历史与当下被整合一处,民族性与国际性融为一体,反映了多元互补背景下的后现代文化思维。《行囊》由作者将一件日常生活用品“提包”放大,从 长春出发,种植各城市的土壤、植物与城市态度开始向芜湖、北京、南昌、北戴河、青岛以及未来的福建平潭、山西太原等国内外城市行走。以行动的公共艺术的创 新方式,将前者的城市信息带给后者。用当代艺术的话语的形态语言呼唤着人类在城市文明进程中与生态和谐共生的文明主张。

 

景育民老师在长期的城市雕塑与公共艺术创作中进行着多方面的创新与探索。其公共艺术作品曾获得中国环境艺术最佳范例奖、中国雕塑学会公共艺术学术奖以及全国城市雕塑年度奖、建国六十周年优秀城市雕塑提名奖等专业奖项。

 


跨越·穿越·超越

——大型公共艺术《对接·启程》带给我们的思考

 

孙振华

 

在中国公共艺术的话语建构中,人们长期为一个问题所困扰:一方面,人们经常把公共艺术挂在嘴边,似乎公共艺术在中国已经遍地开花;另一方面,如果公共艺术不等于城市雕塑,那么,能举出多少公共艺术的典型案例呢?

 

事实上举不出来多少!

 

由艺术家景育民领衔策划与创作,由北戴河航海者艺术公司吴盰杰总经理率其团队携手完成的大型公共艺术作品《对接·启程》应该是近年来中国公共艺术创作方面一个比较典型的案例。这件新近在著名旅游城市北戴河落成的公共艺术作品,在创作观念和方法论上给我们留下了许多有待值得思考和总结的地方。

 

这件公共艺术最引入注目的地方是什么呢?我认为,它们体现为三个关键词:跨越、穿越、超越。

 

                              

“跨越”,是指《对接·启 程》这件公共艺术作品大胆跨越了艺术和生活的界限;跨越了艺术的客体和主体的界限;跨越了表现者和被表现者的界限;它有利于最大限度地吸引公众参与到作者 所设定的情景中。在这里,现实人物和历史人物,物理空间和艺术空间,身体的感受和艺术的想象如此奇妙地融合在一起,这种大胆地跨越是当代公共艺术创作的惊 人一跃。

 

在波普尔的理论中,他把现实的世界是“世界一”,而艺术家所创作出来的是“世界三”,在“世界一”和“世界三”之间,就是人们通常理解的生活和艺术之间的距离。

 

这个距离总是那么遥远和不可跨越吗?

 

公共艺术的基本观念是建立在当代文化基础上的,当代文化的一个重要特质就是“祛魅”,它消褪了过去艺术的神圣光环,让它走下圣坛,回归到生活,回归到大众,回归感性和日常。

 

公共艺术对艺术和生活界限的重新定义,并不是别出心裁,刻意而为,它是要让公共艺术与公众,与地方历史,与社区和生活场景,建立起新的联系,让公共艺术能够通过每个人的真切感受和生活经验,成为关照他们的生活,理解他们的生活的环境,阐释他们生活的意义的方式。

 

在《对接·启 程》这件作品中,火车站、老式火车、与北戴河有关联的历史人物,现实生活中的人物,统统汇集在一起,构成一个混搭、交汇的公共领域。连公共艺术的创作者本 身也成为作品的组成部分,“看”和“被看”,演员和观众,只要进入到这个场景中的公众,都成为了作品的一个部分,都被作品的创作方法摄入其中,成为一个参 与者。

 

此时的公众,既置身在现实中,也置身在艺术中;既置身在当下,也置身在历史里;既置身在感觉里,也置身在想象中。

 

                               

“穿越”是当代文化中一种较为普遍的现象,也是当代艺术中一种常见的方法,它通常采用挪用、拼接、并置、混搭、时空转化等多种方式,创作出一种虚幻的、时空交错的艺术场景,以表达数字化时代的人们关于时间和空间、历史和现实、真实和虚拟的各种体验和感受。

 

《对接启程》的一个突出亮点就是对“穿越”的巧妙运用,这在目前国内的公共艺术中尚不多见。

 

在北戴河一个现代化的火车站,放置着一辆1917年 的老式列车,它仿佛是穿越时空而来;而在列车内部以及周围,时间的逻辑发生的变化:现在时间里的人物出现在过去,过去时间里的人物出现在现在;由于时间根 据作品的需要进行了剪裁和重组,空间也随之出现了变化:古代的空间场景与现代的空间场景,今天的画面和昨天的画面混杂在一起……这种组合是一种信息的压缩 和提炼,它最大限度地把丰富的历史信息通过一个公共平台综合地呈现出来。

 

在作品中,中国近代铁路技术的重要奠基人,第一代留美学生“詹天佑”在这列时空机车中占据着司机的位置;蒸汽机的发明者“瓦特”居然也穿越时空,和詹天佑并置,在这里,他作为司炉在辛勤地工作,为了提示观众,他身旁旧水壶的壶盖处在被开水掀开的状态。

 

曾经到北戴河一代求长生仙丹的“秦始皇”意外地出现了,他凭窗眺望大海;另一个和北戴河有密切关系的历史人物,曾东临碣石而挥洒《观沧海》的“曹操”也赫然出现在列车上,他依然在奋笔疾书;与这两个历史名人处在对角线位置的,是北戴河实验小学三年级学生“吴依佳”,她正在用数码相机拍摄这二位历史人物。这里,创作者巧妙地以摄影作为媒介,让古代与当代如此不可思议,而又“合理地”连接在一起。

 

车厢内里还有中国近代史上的名人:“朱启钤”、“徐志摩”、“金达”、“康有为”、“梁启超”,他们或围坐一起,侃侃而谈,或凭窗远眺,若有所思。

 

车厢外则是几组更具有戏剧性的场面:“张学良”、“赵一荻”正在送别“梅兰芳”;园艺师“辛柏森”背着工具袋,重现当年的情形;而作为主创人员之一的吴玕杰也出现了,他“扮演”了一位“列车员”,正在引导人们上车;更神奇的场面是,恋人“海伦福斯特”、“詹姆斯贝特兰”手牵手正奔向列车;现代著名作家“郁达夫”与“爱妻”则乘者当时交通工具骡子,也在匆匆赶向列车……

 

这 一组古今中外人物的大穿越、大反串,充满了机智和幽默的情怀,它轻松有趣,在不合理中有合理性,在无厘头中又有着内在的关联,它带给了观众欢乐的笑声,也 带给了观众许许多多联想和启迪。在这场空前的大穿越中,人们在它的谐谑、风趣中,可以发现它们背后隐含着的几条线索:“北戴河的历史”、“现代中国的文 化”、“现代交通技术”、“中外文化交流”。

 

作者无意在作品中板着脸讲历史、讲大道理,但是“穿越”的客观结果,恰好呈现了它作为公共艺术的文脉,它之所以立在这里的理由。

 

 

                                   

“超越”是指《对接启程》这件大型公共艺术作品与目前较为流行的一般户外艺术作品相比,它超越了当前户外雕塑、景观雕塑、纪念雕塑的一般思路和方法,它具有这些作品所没有的公共艺术的意义,因而,作为公共艺术,它具有创新和突破的示范效应。

 

《对接启程》这件作品抓住了公共艺术非常核心的一个要素,强调它的地域地点和它的文化专属意义。

 

例如,设计“老火车”这个环节,如果图省事,就是选择一列上世纪八、九十年代退役的旧蒸汽机车作为“现成品”,让它成为作品的一部分。经过反复思考,创作者最后决定根据现存历史资料,到中国铁路博物馆调研,制作模型、图纸,然后用铸铁和锻造的方式,等比例放大机车。

 

作者认为,公共艺术要体现地域特点,就是要有历史和文化的专属性,如果将80年代的现成品火车用在作品中,会消解地域文化针对性,因为它放在任何城市的火车站都有理由,而老式列车则有针对北戴河的专属意义。

 

《对接启程》这件作品还抓住了公共艺术另一个核心因素,即强调公众的参与。对于公共艺术而言,是搭建了一个开放的平台,还是仅仅满足于在作品中进行个人表现,这是公共艺术与城市雕塑相比的一个很大的不同。

 

在列车的最后一节车厢,一些空座就是为公众的预留的,观众可以观看,也可以参与其间。更重要的是,《对接启程》的现场,是一个开放的公共空间,观众只要来到这里,就会被现场的气氛所吸引,因为作品是穿越时空的,所以,每一个观众也都会自觉不自觉地成为其中的参与者,作为当代元素,成为作品的组成部分。

 

《对接启 程》还有一个体现了公共艺术典型特征的地方,就是在创作手法上,超越了传统的雕塑与非雕塑的界线,实体艺术和虚拟艺术的界线,造型艺术与数字艺术的界线; 它将雕塑的塑造、手工锻造、金属焊接、现成品运用、真实物品的翻制融为一体;将雕塑、装置、大地艺术、多媒体艺术融为一体,真正实现了公共艺术在创作方式 和呈现方式上对城市雕塑的超越。

 

例如,该作品通过数字技术,将历史人物以动漫片的方式在各车厢同步播放,其中人物的卡通化处理,乡音土语的配音,使南腔北调会聚一堂。这种不拘一格,为我所用的方式,使整个作品成为一种中外交融、古今汇集的混搭奇观。

 

《对接启程》创作实践告诉我们,公共艺术的实现有着多种可能性,它为艺术家施展自己的才华,驰骋自己的想象力提供了无限的可能性。当我们每每感叹为什么在户外公共空间的创作中,很难找到好的作品方案时,《对接启程》应该是一个不可多得的范例。

     对接·启程

                ——一个旅游城市的公共艺术实验报告

 

·景育民

 

中 国城市文化建设,自上世纪末开始有了长足发展。从陌生到时尚,公共艺术与公共文化开始介入社会生活,发展迅速,几乎只要涉及到城市建设必谈公共艺术、公共 文化。然而理论与实践是两个层面的问题,真正实现公共艺术的有效实施,需要天时、地利、人和的有效聚合,也需要作者的创新意识、推介能力和公共策略。旅游 城市由于其城市定位的特殊性,对其环境中的公共艺术也有着更为细致、深入的研究。如何将公共艺术的人文关照与旅游城市的公众普世文化相融合,是当代中国公 共艺术与旅游城市发展建设中的关键问题。

 

一.公共艺术在当下中国的实验意义

 

当 代公共艺术在中国的发展存在很多问题,一些城市雕塑以公共艺术的名义搭顺风车,混淆了公共艺术的基本概念。实际上,当代公共艺术具有鲜明的民主性、开放性 和创造性。但是由于种种原因,很多积极因素被迫消解。空间文化在当下应具有的创新意识和现实意义面临着进退两难的困境。

 

我 们把城市雕塑强行嫁接到公共艺术范畴,本身似乎没有问题;但是作为真正意义上的公共艺术,其性质、表达方式及文化价值与传统意义上的城市雕塑还具有一定区 别。公共艺术本身是外来语(Public Art),是西方启蒙主义运动开始后人文主义思想对城市文化影响的产物。而我们一部分城市雕塑可以纳入公共艺术范畴,但是绝对不能等同于公共艺术。我们国 家经历了近代半殖民地半封建的历史发展进程,1949年后曾经在相当长的时间里以革命现实主义与革命浪漫主义思想为意识形态主导。在全球化 的今天,在中国逐渐走向民族文化复兴、精神文化多元的当下,我们已经从过去的政治一体化国家逐渐走向民主开放,当代中国知识阶层对城市文化的心理诉求与文 化渴望,也是强调地区文化针对性和城市价值的重要表达方式。因此,探索、实践中国当代公共艺术的多元发展方式,努力克服我们面临的问题,创建与时代发展同 步的当代公共艺术作品,并将由此生发的正反两方面的经验呈现给业界,唤起人们的关注与思考,对当代中国城市文化的发展有着积极而重要的意义。

 

中 国当代的公共艺术建设,已经被纳入城市建设的环境投资体系,大型公共环境的艺术品(雕塑)一般需要规划、园林部门征集备选方案后,通常由最高部门长官定 夺。最高裁判者一言九鼎,生杀大权在握,决定着方案的生成!本案则不同,是由我的朋友——航海者文化艺术有限公司的吴玕杰先生推荐直接进入创作。此君学非 艺术,然而对于艺术乐此不疲,本可以轻车熟路的发展其他事业。然而鬼使神差,非得入此“旁门”。北戴河火车站雕塑项目征集信息发出,其兴奋异常,即邀我主 持策划,于是头脑风暴、正反论证后,大家进一步确定了以火车为突破点的创作思考。今天,大型多媒介装置公共艺术作品《对接·启程》作为一个实验案例呈现给 同道,以期交流。

 

 

二.本案的历史与文化图像及当代价值

 

北 戴河是一个神奇、美丽的地方,以其特有的魅力吸引着越来越多的中外游人,早在上世纪二三十年代就是世界闻名的避暑胜地,也是共和国国家领导人夏季办公、度 假的首选,在中国近现代旅游发展史上有着重要的地位和价值。构成了本案创作的历史与文化因缘——北戴河火车站,曾是清政府确认的第一个旅游车站,代表了中 国从封建社会背景下的农业文明向西方工业文明的社会转型。虽然这其中有帝国主义的入侵,存在着被动开放的消极因素,但也有顺应历史进步潮流的积极意义蕴含 其中,因此在创作中具有值得参考的当代文化考量。

 

作品选址是即将建成的北戴河火车站,这是一个现代化的旅游集结地,穿越了历史岁月,告别了早期蒸汽机车时代,发展成为以高科技为支撑的全新动车车站。此车站造型简约概括,色彩淡雅,设计开阔,极富人性化特征,充满了现代感。在这样一个场所,计划做一个标志性的作品,通常会习惯性地选择崛起、风帆、发展等抽象形式的大型雕塑,而我们则采用一列火车来承载北戴河的历史与未来,通过超现实主义的穿越手段将历史与当代、过去与未来相互对接,投射出了中国历史的缩影。其中融入了超现实的表现方式来达到一种艺术上的真实、精神上的真实和思想上的真实,通过大众传媒的方式来消解精英文化的高高在上和公众的距离感。我们主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识甚至梦境的经验相融合,创造一种高于生活的艺术现实。
 

作 品通过多媒材(包括:铸铜、铸铁、锻造、建筑空间铺装、区域策划、真实材料的搜集、拼接与建构、卡通动漫等等)使历史人物与主观人物实现超时空对接,强化 着场所空间的文化意义。一列1917年的老爷列车横亘在现代化的站前广场上,以强烈的时间和空间对比与视觉反差,自然形成公众的心理问答与质疑;然而这种 质疑的回应则是作者向公众讲述的一个旅游胜地的历史文化故事。火车的一节节串联对接,象征着衰落的封建帝国与西方工业文明的对接,也是历史文明与当代科技 发展现状的对接;而历史与当代的贯通,东西方文化的交融,也是传统文化思考与当代艺术创新的对接。新火车站的建立,象征着一个城市的发展,不仅是城市经济 文化发展的启程,同时也是新的城市文化发展理念和区域经济发展的启程,是传统城市雕塑概念向公众文化跨越的启程,这就是作品取名为《对接·启程》的文化指 向。在传统文化的历史发展进程中创造新的文化成果与历史,其实验意义重大,直接关系到民族文化性情的培养,独特城市文化的营造,具有重要的当代文化价值。

 

本案的当代价值在于:

(1)将公共艺术的基本理念与现行的中国机制对接。

 

(2)在文化形态与表现形式上探索中国式且具有国际化视野的新思维。

 

(3)传统审美惯性下的开拓创新。

 

(4)城市管理者的文化修为与判断力以及包容态度对城市文化发展的重要作用。

 

其主观要素有三:

 

一是具有较高学术水准与实践经验的艺术家。二是具有责任担当的城市文化使命者。三是具有一定文化积累且具有民主包容修养的城市决策者。

 

客观要素有三:

(1)良好的建设条件配合。

 

(2)恰当的时间设定。

 

(3)合理的资金运筹。

                                   

  

 

三.本案实施要点阐释与语言表达

 

 关 于火车,是选择退役的蒸汽机车还是重新制作一列1917年的老爷式火车?在不同的观点间展开了争议。有人提出,可以选择一列八九十年代退役的旧蒸汽机车 “现成品”来体现作品的真实性,我不赞同这种观点。为什么不用现成品呢?因为我们不是在做一列旧的蒸汽机车,而是在做历史、做文化。如果我们将80年 代的现成品用在本案中,就会缩短历史,就会消解地域文化针对性。该现成品,放在任何城市的火车站都有理由,那是共性的泛文化符号,并非是北戴河的专属。实 际上本案是在研究区域文化的针对性以及城市的个性意义,以我们的实验在我国城市建设千城一面的乱象中表明自己的态度与主张。

 

秦 皇岛因秦王嬴政到此求长生仙丹而得名,又有曹操东临碣石而挥洒《观沧海》的历史佳话,更有共和国主席毛泽东在北戴河创作宏伟诗篇《浪淘沙·北戴河》……影 响中国近代发展史的人物如徐志摩、梁启超、胡适、张学良等不一而足,都曾与此地结下过不解之缘。籍此可以看出北戴河不仅是旅游胜地,更是历史文化重镇。更 重要的是,北戴河火车站是清代晚期,也是我国历史上第一个开放的旅游车站,这个地区曾有四分之一的外籍人居住,现存的很多建筑、城市结构布局依然保存着那 个时期的基本形态,可以说这里曾是一个多种文化交融的国际性区域。

 

本案在创作理念上穿越时空,语言调度上跨界思维。

 

1.    建构与解构一列老爷式火车

 

根据现存历史资料考察论证,并到中国铁路博物馆调研,制作模型、图纸,然后放大等比例机车,根据内容需要,兼顾造型的完整以及观赏参与的便捷,在机车上实现建构与解构,最终整合出一个历史与当代的时空列车。

 

2.    旧枕木、路轨强化历史的真实与岁月痕迹

 

从民间征集旧枕木与路轨铺设在广场上,此物沉淀着岁月的风尘,在斑驳、残破与锈蚀间延伸着人们的思维轨迹。

 

3.    穿越历史的“人物”共置

 

在锈蚀、斑驳的车厢内外设计并导演着穿越时空的北戴河故事,某些“人物”似乎与本地并无关系,但与中国铁路发展与中国历史的关联有着背景关系。

 

4.    人物与“人物”

 

铸铜着白漆的“人物”安排在斑驳凝重的车厢内外,消解了传统雕塑的厚重,同时也摒弃了当代雕塑的着色技巧,营造出了历史与现实交错的视觉虚构,使整个作品最终实现了游走于时空的文化穿越:

 

机车内“詹天佑”占据着司机的位置,“瓦特”则作为司炉在辛勤的工作,身旁旧水壶的壶盖仍旧被推开。“秦始皇”在眺望大海,“曹操”依然奋笔疾书,对角线位置北戴河实验小学三年级的三好生“吴依佳”正用数码相机拍摄着二位历史老人。

 

车厢内“朱启钤”、“徐志摩”、“金达”、“康有为”、“梁启超”等或围坐交流,或凭窗沉思;车厢外“张学良”、“赵一荻”送别“梅兰芳”,园艺师“辛柏森”背着工具袋,由创作团队成员吴玕杰为原型的“列车员”正在引导上车。

 

恋人“海伦.福斯特”、“詹姆斯.贝特兰”正牵手奔向列车,“郁达夫”与“爱妻”乘着骡子(彼时的交通工具)匆匆赶来。

 

最 后一节车厢空空如也,一组行囊和一个茶杯、咖啡杯,营造了两种文化对话的空间。其他空座作为未来的主人——公众的预留:公众既可以观看,又可以参与。挂在 车厢内的中山装,暗示着时空列车已经进入了共和国时代,北戴河已成为政府官员避暑办公的场所。列车末端以作者景育民为原型的“列车长”手持信号灯告示即将 启程。

 

5.现实人物变身雕塑

 

吴依佳,北戴河实验小学三年级三好学生。北戴河新生代的代表,吴依佳们象征着生命与文化的延续,透过数码相机的屏幕去构图秦始皇,通过信息手段或理念,用当代人的眼光去回望与诠释历史文化。

 

吴玕杰,航海者文化艺术有限公司董事长。作为项目的发起者之一,是他的努力与艰辛把这些历史人物请上了列车,因此“他”依然谦卑地伫立于列车前恭请着“乘客”上车。

 

景育民,雕塑家。在整个项目的策划当中,导演着列车的各个位置,设想着“对接与启程”。

 

创作群体与历史人物共置于同一维度上,在虚幻的现实中营造了一个当代理念,与传统文化相互交汇的文化场。在传统的文化坐标系中寻找当代文化的介入方式与价值,在某种意义上消解了历史的沉重感,进一步强化了平民意识。(使我们的“无耻”找到了理论支撑)

 

6.视觉动漫

 

以时尚文化、大众传媒的方式将历史人物以动漫片的方式在各车厢同步播放,人物卡通化处理,以人物故乡土语配音,南腔北调在此聚集,一方面消解人物的崇高感,另一方面也体现着北戴河的凝聚力。

 

 

由 于作品的空间容量有限,在这列超现实的火车里,只出现了若干能够代表当时对北戴河发展产生巨大影响的中外人士。尽管如此,也力求做到既有当代横向的流行文 化及大众文化的关照,同时又有一个纵向的历史文化思考。横向与纵向的交叉在寻找一个北戴河火车站的精神坐标。我们了解的北戴河,往往是专注于它的生态特征 与自然环境,然而它的人文环境和历史文化却常常被忽视。这件作品不仅能够以巨大而又新颖的公共艺术形式吸引观光游客,而且也力求使土生土长的北戴河居民了 解家乡的文化价值。

 

四.在幸运与无奈之间冲浪

 

曾 经的政治一统形成了苏联模式的城市雕塑概念,及样式、语言、思维乃至评价标准。改革开放后城市美化运动形成了“虚、浮、大、空”的形式主义顽疾。真正意义 上的中国当代公共艺术处于混沌的启蒙状态,而城市建设的大量需求所引发的产业化趋向,更混淆了城市建设的文化价值。审美高度与严肃性通常被官僚主义、命题 创作、献礼工程等无奈原因消解或摧毁,在前者面前中国当代艺术家的话语地位往往处于弱势。许多有价值的方案在有关单位一次次的论证中不断“被完善”最终面 目皆非,而失去了原创价值。

 

然 而,中国现今的城市雕塑创作已经做了很多年预热和启动,正在艰难地步入公共艺术时代。一些自觉的艺术家与学者一方面努力把握机遇,与当代公共文化理念对 接、融合;同时在全球化的背景下,中国当代艺术已经开始探索公共艺术的本土资源与创作的文化铺垫,催生了一些探索性实验作品的产生。无奈的是纵观全国各地 一些成功作品依然占有较少的比重,中国当代公共艺术与城市文化建设的和谐发展还有待于时日。

 

在 中国城市文化建设中管理者具有绝对话语权的大背景下,北戴河区委书记曹子玉先生在与作者就本案实施的若干创意、表现方式、空间效果,特别是地域文化价值的 商榷、论证、质疑、沟通到肯定与共识进而到全力支持,使作者感到了前所未有的幸运,并自觉的将成功与否的重量倾斜到作者一方。然而,四五十天的时间完成如 此庞大繁杂的工程,实际上违反着艺术工程的基本规律,有很多“假如”只能作为奢望,使作者及团队只能在无奈的极短时间内创造着奇迹,本来是幸运者,但依然 无法逃脱中国当下城市建设生死时速的宿命,只能在波涛汹涌的北戴河怀揣着艺术理想在幸运与无奈间冲浪。

 

 尽管如此,这件作品依然得到社会各界的肯定与关注。当花花绿绿的人群穿行或驻足于雕塑人物之间,在各车厢的动漫声像中发出愉快的笑声时,实际上这种方式已经唤起公众通过这列历史列车去解读北戴河的岁月故事,引发各自的文化思考。

关于《行囊》 

1.(针对森林变成建筑的画面)曾经的安详绿色的生态家园被人类的欲望与贪婪所驱赶.于是在愈发恶劣的环境与自然的惩罚面前人们在反思。于是艺术家景育民创作了行动的公共艺术作品。

 

2针对(行囊-长春站):作品以超写实的手法将一只时尚的皮包塑造并转换成公共艺术作品《行囊》,置于公共环境的绿地中。以各城市的市花或花草从 “绽开的拉锁”中生长,阐述了作品所属城市的文化发展理念以及艺术家对人类文明进程中人与社会、人与自然关系的主张与态度。
行囊于2012年9月从中国长春出发开始的向国内外N各城市的行走。

韩国代表团向作者献花并邀请《行囊》走向韩国丽川市。

 


鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋
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